En 2024 c'est décidé, vous vous lancez dans l'impression Fine Art ! Eh bien, c'est parfait, car ce guide a été conçu spécialement pour vous ! Nous explorons en détail cette technique d'impression, les matériaux utilisés, et vous trouverez tous nos conseils pour transformer vos œuvres d'art en impressions de haute qualité. Que vous soyez un artiste ou un photographe professionnel (ou juste un passionné), nous espérons que ce guide vous fournira toutes les informations nécessaires pour maîtriser l'art de l'impression Fine Art !
Qu’est-ce que l’impression Fine Art ?
Commençons par le commencement, une définition. L'impression Fine Art est une technique d’impression numérique de haute qualité à destination des professionnels des arts graphiques et des photographes. Elle permet de réaliser des tirages haute-qualité d'oeuvres ou de photos sur différents types de papiers, ou encore de la toile (canvas). On parle aussi parfois "d'impression giclée" ou encore "d'impression pigmentaire", mais c'est bien la même chose.
Ce processus utilise des imprimantes numériques professionnelles (appelées “traceurs”) contenant jusqu'à 12 couleurs et qui projettent des millions de micro-gouttelettes d'encre sur le papier à travers de fines buses, permettant une précision exceptionnelle (jusqu'à 2400x1200 DPI !!) et une gamme de couleurs étendue (reproduction du spectre Pantone jusqu'à 99.9% !!) . Les papiers ainsi que les encres utilisés pour l’impression Fine Art répondent à des normes très élevées, assurant aux tirages une longévité et une conservation dans le temps sans égal, ce qui en fait un choix privilégié pour le monde de l'art.
💡Fun fact : Chaque micro-gouttelette émise par les buses d'une imprimante Fine Art contient 4 picolitres d'encre. Elles sont si petites qu'il faudrait pas moins de 12 milliards de ces micro-gouttelettes pour remplir une tasse de café ristretto italien !
Quelles sont les différences entre le Fine Art et les autres types d’impression ?
Alors que les autres types d’impression peuvent être utilisés pour tout, de la publicité aux photographies familiales, l'impression Fine Art est souvent réservée aux œuvres d'art et aux photographies de haute qualité où la reproduction des détails et des couleurs est primordiale. C’est bien pour répondre aux exigences des professionnels du monde de l’art et de la photo que cette technique d’impression a été inventée à la fin des années 90.
Pour vous aider à mieux comprendre pourquoi l'impression Fine Art est si particulière, voici un petit récapitulatif des différents types d'impression les plus répandus :
✨ Impression Fine Art (ou giclée, ou pigmentaire) : Impression numérique utilisant des encres à base de pigments ultra résistants et projetés en micro-gouttelettes sur des papiers haut-de-gamme. C’est l’idéal pour des reproductions d'art de haute qualité à l’unité ou en série, mais cette impression est généralement plus coûteuse que les méthodes d'impression standard.
👕 Sérigraphie : Processus d’impression ancestral où l'encre est pressée à travers un pochoir sur le support, largement utilisé pour les impressions en série sur tissus et bien des affiches. Le nombre de couleurs y est fortement limité (maximum 5) et il y a un coût fixe à la création des pochoirs. Ici, impossible de réaliser des tirages à l’unité.
🎨 Risographie : Processus d'impression qui fonctionne un peu comme un photocopieur, mais qui utilise un procédé de stencil (ou pochoir) : chaque couleur est imprimée séparément en faisant passer le papier à travers différents tambours, chacun correspondant à une encre différente, créant ainsi des superpositions de couleurs donnant un résultat vif et distinctif. C’est l’idéal pour des tirages de volume moyen et économique comme les zines et les affiches artistiques, mais la qualité d’impression est sans commune mesure avec l’impression Fine Art.
🎞️ Impression C-print (ou "chromogenic print”) : Processus photographique traditionnel utilisé pour créer des impressions à partir de films négatifs ou positifs. Il implique l'exposition de papier photographique sensible à la lumière à une source lumineuse, puis le développement chimique du papier pour révéler et fixer l'image. Bien que de bonne qualité, les tirages C-print sont bien moins durables sur le long terme et offrent également une flexibilité des couleurs moindre par rapport aux tirages photo Fine Art.
🖨️ Impression laser : Technique d’impression numérique qui utilise un faisceau laser pour transférer du toner (une poudre fine) sur du papier. Ce toner est ensuite fixé sur le papier par un processus de chauffage, produisant des images adaptées pour des documents rapides et économiques de type bureautique - rien à voir ici avec de l’impression d’art donc.
🎞️ Impression offset : Technique d'impression indirecte qui fonctionne en transférant l'encre d'une plaque métallique à une surface intermédiaire en caoutchouc appelée "blanchet", puis de cette surface au papier. Ce processus permet de gros volumes de production, idéal pour les journaux, magazines, brochures etc. Encore une fois, rien à voir ici avec la qualité et le rendu de l’impression Fine Art.
Pourquoi privilégier l’impression Fine Art pour vos illustrations et tirages photos ?
Vous vous demandez peut-être pourquoi choisir l'impression Fine Art plutôt qu'une autre technique pour vos tirages d'art. Voici six raisons pour lesquelles le Fine Art est la méthode de prédilection des professionnels de l'art.
Qualité supérieure des couleurs et des détails : L'impression Fine Art utilise des encres pigmentaires de haute qualité qui assurent une reproduction exceptionnelle des couleurs et des détails fins, permettant à vos œuvres d'être aussi fidèles que possible à l'original.
Durabilité accrue : Les matériaux utilisés dans l'impression Fine Art, comme les papiers sans acide et les encres stables à la lumière (rayon UV), garantissent une longévité supérieure des tirages, qui peuvent durer des décennies sans altération significative des couleurs ou de la qualité.
Variété de supports : L'impression Fine Art offre la possibilité d'imprimer sur une variété de papiers spécialisés, y compris des papiers texturés, mats, brillants, ou même sur toile, offrant ainsi plus d'options pour personnaliser l'apparence finale de l'œuvre.
Flexibilité dans les quantités de commande : Contrairement à d'autres techniques comme la risographie ou la sérigraphie, qui nécessitent souvent des tirages en nombre pour être économiquement viables, l'impression Fine Art permet de commander des tirages à l'unité. Cela offre une grande flexibilité pour les artistes et les photographes qui souhaitent produire des œuvres à la demande ou en édition limitée sans devoir investir dans de grandes quantités.
Valeur perçue : Les tirages Fine Art sont perçus comme des produits de luxe en raison de leur qualité et de leur durabilité. Offrir ou vendre vos œuvres en tant qu'impressions Fine Art peut donc augmenter leur valeur perçue et attirer un public plus large et plus engagé.
Standard professionnel dans le monde de l'art : L'impression Fine Art s'est imposée comme le standard incontournable pour les impressions dans les domaines artistique et photographique. Pour ceux qui souhaitent valoriser leur travail et affirmer leur professionnalisme dans ces domaines, l'adoption de cette méthode d'impression est donc essentielle.
Quel est le tarif d’une impression Fine Art ?
Les prix d'une impression Fine Art peuvent varier selon plusieurs facteurs, notamment le type de papier choisi et la marque. Voici des prix moyens TTC en euros par tirage pour différentes tailles :
A4 (21 x 29,7 cm) : Entre 7-12 €
A3 (29,7 x 42 cm) : Entre 12-17 €
A2 (42 x 59,4 cm) : Entre 24-32 €
A1 (59,4 x 84,1 cm) : Entre 47-65 €
A0 (84,1 x 118,9 cm) : Entre 90-140 €
À cela s'ajoute le prix de conditionnement et d’expédition de votre tirage si vous passez par un service d’impression Fine Art en ligne. Comptez environ 7 € pour un petit tirage et jusqu’à 16 € pour les tirages les plus grands (envoi en France métropolitaine).
Certains imprimeurs Fine Art proposent des tarifs dégressifs en fonction du nombre d’impressions que vous commandez. Par exemple, chez Lama, notre mission est d’offrir le meilleur service d’impression Fine Art au meilleur prix, en proposant des prix compétitifs avec une possibilité de prix dégressifs dès le deuxième tirage :
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Quel papier Fine Art choisir ?
Comme nous l’avons vu, un papier Fine Art est spécialement conçu pour les reproductions d'art de haute qualité. Ces papiers sont généralement faits de fibres naturelles comme le coton ou le lin, offrant une surface stable qui ne jaunit pas avec le temps. Ils sont aussi souvent sans acide (pH neutre) pour une meilleure conservation. Leur surface peut varier de très lisse à fortement texturée, ce qui influence l'aspect final de l'impression.
Les meilleures marques de papiers Fine Art
Pour ceux qui cherchent à obtenir des résultats d'impression de qualité supérieure, le choix du fabricant de papier peut faire toute la différence. Voici quelques-unes des marques les plus réputées dans le domaine des papiers Fine Art :
🇩🇪 Hahnemühle : Fondée en 1584, Hahnemühle est l'une des plus anciennes manufactures de papier au monde. Marque allemande reconnue pour ses papiers de haute qualité, elle offre une gamme variée adaptée à tous les types de tirages artistiques et photographiques. C’est un peu la Rolls des papiers Fine Art.
🇫🇷 Canson : Avec une histoire remontant à 1557, Canson est une autre marque emblématique qui jouit d'une excellente réputation parmi les artistes et les photographes. Ses papiers Fine Art Made in France, tels que la gamme "Infinity", sont spécialement conçus pour répondre aux exigences des impressions numériques giclée, offrant durabilité, stabilité et une reproduction exceptionnelle des couleurs.
🇩🇪 Tecco : Plus récente mais non moins innovante, Tecco est une marque allemande qui s'est spécialisée dans les papiers pour l'impression numérique. Elle propose une large sélection de papiers Fine Art, chacun étant optimisé pour fournir une excellente qualité d'impression, que ce soit en termes de netteté, de contraste ou de longévité des couleurs.
🇯🇵 Awagami : Une marque japonaise de renom, spécialisée dans la production de papier d'art haut de gamme depuis 1825. Les papiers Awagami sont fabriqués au Japon selon des méthodes traditionnelles à partir de fibres naturelles telles que le kozo, le gampi et le mitsumata. Ils offrent une qualité exceptionnelle et une durabilité remarquable, mais à un prix qui n'est pas accessible à toutes les bourses !
Le grammage pour l’impression Fine Art
Le grammage d'un papier se réfère à son poids pour une mesure donnée (généralement exprimé en grammes par mètre carré, g/m²) et peut varier considérablement dans les papiers Fine Art, de 150 à 400 g/m². Les papiers plus lourds (grammage élevé) sont plus épais et rigides, offrant une sensation de luxe et une durabilité accrue, tandis que les papiers plus légers sont plus souples et plus faciles à manipuler. En règle général nous vous conseillons de choisir un papier entre 250g et 320g, car plus fin il sera trop fragile et plus épais trop difficile à manipuler !
Les papiers lisses ou texturés
La texture de votre papier (c'est à dire son grain) est un élément très important dans la sélection de votre papier fétiche. Les papiers lisses (comme par exemple le Canson Infinity Baryta Photographique 310g) offrent une surface uniforme qui est excellente pour les détails fins, rendant les impressions nettes et précises. Les papiers texturés (comme le Hahnemühle German Etching 310g), en revanche, ajoutent une dimension tactile et visuelle qui peut améliorer l'esthétique d'une œuvre, idéale pour les reproductions qui imitent des œuvres originales sur toile ou papier fait main. Si vous êtes illustrateur ou peintre, n'hésitez pas à opter pour des textures prononcées. En revanche, nous déconseillons aux photographes d'utiliser des papiers trop texturés, au risque de perdre en netteté d'image.
Les papiers mats, brillants ou satinés
Mat ou brillant ? C'est à vous de choisir ! Les papiers mats seront préférés pour les impressions où la réflexion de la lumière est indésirable, ils fournissent un fini doux qui aide à faire ressortir les couleurs et les détails sans éclats brillants. On conseillera donc un papier mat pour les illustrations, peintures ou dessins. Les papiers brillants et satins ont quant à eux une surface lustrée ou semi-lustrée qui intensifie en règle général les couleurs et les contrastes. Le papier brillant est particulièrement efficace pour les photos très colorées ou contrastées, tandis que le satin offre un compromis entre le mat et le brillant, minimisant les reflets tout en améliorant visuellement les détails.
Les papiers baryté, c'est quoi ?
Le papier baryté est un type de papier photographique qui contient une couche de sulfate de baryum (d'où son nom) appliquée sur une base de papier fibreux, donnant une qualité d'image similaire à celle des photos argentiques traditionnelles. Il est très apprécié pour sa gamme dynamique étendue et son excellente reproduction des noirs profonds. Si vous recherchez un papier baryté nous vous conseillons le Canson Infinity Baryta Photographique 310g nouvelle génération qui présente un très bon rapport qualité/prix.
Les meilleurs papiers pour le tirage photo en Fine Art
Il existe bien évidemment de nombreux types de papier pour le tirage photo en Fine Art, et le choix dépendra de vos préférences personnelles en termes de texture, de finition et de rendu visuel. Voici trois options parmi les meilleures pour vous guider dans votre sélection :
Hahnemühle Photo Rag : Ce papier est l'un des plus populaires pour les tirages photo Fine Art. Fabriqué à partir de coton 100 %, il offre une texture douce et une excellente reproduction des couleurs, tout en garantissant une grande durabilité.
Canson Infinity Photo Lustre : Ce papier offre une finition lustre avec un léger grain qui est caractéristique des tirages argentiques traditionnels. Il assure une grande netteté et une reproduction des couleurs fidèle, tout en offrant une résistance accrue aux traces de doigts et aux éraflures.
Canson Infinity Baryta Photographique : Ce papier baryté offre une surface lisse qui garantit des noirs profonds, des blancs lumineux et une gamme de gris étendue, ce qui en fait un choix privilégié pour les photographes recherchant une qualité d'image exceptionnelle surtout en noir et blanc.
Les meilleurs papiers pour les tirages Fine Art noir et blanc
Choisir le bon papier pour vos tirages noir et blanc dépendra de vos préférences esthétiques et des caractéristiques que vous recherchez pour mettre en valeur votre travail. Voici cependant trois options parmi les meilleurs pour obtenir des tirages noir et blanc de qualité exceptionnelle :
Hahnemühle Bamboo 290g : Fabriqué à partir de fibres de bambou, ce papier offre une texture douce et une surface mate naturelle. Il est idéal pour les tirages d'illustrations en noir et blanc grâce à sa gamme tonale étendue et sa capacité à reproduire les détails les plus fins avec une grande précision.
Canson Infinity Baryta Photographique : Ce papier baryté offre une surface lisse qui garantit des noirs profonds, des blancs lumineux et une gamme de gris étendue, ce qui en fait un choix privilégié pour les photographes recherchant une qualité d'image exceptionnelle surtout en noir et blanc.
Awagami Editioning Washi : Fabriqué à la main au Japon, ce papier Washi traditionnel offre une texture unique et une sensation de qualité artisanale. Sa surface légèrement texturée ajoute du caractère aux tirages noir et blanc, tout en préservant les détails et la profondeur des nuances.
L'impression Fine Art sur toile, c'est quoi ?
L'impression Fine Art sur toile offre une alternative aux papiers traditionnels conférant aux œuvres une texture et une apparence similaire à celles des peintures sur toile. Que vous soyez peintre, illustrateur ou photographe, l'impression sur toile est idéale pour vos reproductions grand format et peut être montée sur des châssis pour un effet artistique durable. Nous vous conseillons le Canson Infinity Museum ProCanvas Water Resistant qui offre une texture de toile authentique, une grande résistance à l'eau (comme son nom l'indique !) et aux rayures, ainsi qu'une excellente reproduction des couleurs. Il est spécialement conçu pour les impressions Fine Art sur toile, offrant aux œuvres une durabilité exceptionnelle.
En résumé, le choix de votre papier dépendra de votre projet artistique, de l’intention originale de l'œuvre mais aussi de votre budget. N’hésitez pas à vous faire conseiller !
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Comment préparer ses fichiers pour l’impression Fine Art ?
Préparer correctement vos fichiers pour l’impression Fine Art est essentiel pour garantir la meilleure qualité de reproduction de vos œuvres. Voici les étapes à suivre et les réponses aux questions que vous pourriez vous poser :
📸 Étape 1 : Digitaliser son dessin, illustration ou peinture
Si votre œuvre n’est ni une photo, ni une illustration digitale, c’est la première étape cruciale pour une reproduction de qualité en impression Fine Art. Voici trois méthodes efficaces pour obtenir une bonne numérisation de votre travail :
Prendre en photo son œuvre avec un appareil numérique : Un bon smartphone récent peut souvent suffire, surtout si votre œuvre est de taille modeste. Assurez-vous de prendre la photo à angle droit pour éviter toute distorsion, utilisez un trépied si possible pour éviter tout flou et privilégiez une source de lumière naturelle diffuse (le soleil).
Utiliser un scanner : Pour les œuvres jusqu'au format A3, un scanner domestique de bonne qualité peut être parfaitement adéquat. Veillez à ce que le scanner soit propre et que l’œuvre soit parfaitement à plat sur la vitre du scanner. Scannez à une résolution minimale de 300 dpi pour garantir une qualité suffisante pour l'impression.
Passer par un professionnel : Pour les œuvres plus grandes ou pour obtenir la meilleure qualité possible, il peut être judicieux de faire appel à un service de numérisation professionnel ou à un photographe spécialisé. Ces professionnels utilisent des équipements de haute qualité et possèdent l'expertise pour capturer chaque détail de votre œuvre, en gérant soigneusement l'éclairage et en s'assurant que les couleurs sont fidèlement reproduites.
🪄 Etape 2 : Retoucher son fichier à l’aide d’un logiciel professionnel
Utilisez des logiciels professionnels tels qu'Adobe Photoshop ou Lightroom pour les photos. Ces outils offrent une vaste gamme de fonctionnalités pour ajuster vos fichiers, notamment :
les couleurs,
corriger les imperfections,
la netteté.
Cette étape n’est pas essentielle mais est recommandée. Si vous ne possédez pas de compétences particulières, peut-être est-ce l’occasion de vous y mettre - rien n’est impossible, on croit en vous et de nombreux tutoriels vidéos sont disponibles en ligne (comme par exemple ici), ou bien vous pouvez demander à un proche.
🔎 Etape 3 : Préparer la taille et la résolution de son fichier (300 DPI)
Assurez-vous que la taille de l'image et la résolution sont appropriées pour le format d'impression désiré. Pour une impression Fine Art, une résolution de 300 DPI est recommandée.
300 DPI, kesako ? Le terme "300 DPI" se réfère à une résolution d'impression de 300 points par pouce (Dots Per Inch). Cette mesure indique le nombre de points individuels d'encre qu'une imprimante peut produire dans un pouce linéaire d'espace. Une résolution de 300 DPI est considérée comme une norme de haute qualité pour les impressions Fine Art et les photographies, car elle permet une reproduction détaillée et précise des images.
Pour trouver ensuite la taille de votre fichier en pixels pour votre tirage à 300 DPI, il vous suffit d’utiliser cette formule :
Largeur du fichier en pixels = (largeur tirage en cm / 2,54) x 300
Hauteur du fichier en pixels = (hauteur tirage en cm / 2,54) x 300
Dans tous les cas, voici quelques tailles de fichiers en pixels pour différents formats de tirages standards, à 300 DPI :
A4 (21 cm x 29.7 cm) : 2480 x 3508 pixels
A3 (29.7 cm x 42 cm) : 3508 x 4961 pixels
A2 (42 cm x 59.4 cm) : 4961 x 7016 pixels
A1 (59.4 cm x 84.1 cm) : 7016 x 9933 pixels
A0 (84.1 cm x 118.9 cm) : 9930 x 14043 pixels
Si vous ne savez pas comment modifier les DPI sur Photoshop, voici un lien vers un petit tuto vidéo.
🎨 Étape 4 : Exporter votre fichier au bon profil colorimétrique (et au bon format)
Un profil colorimétrique est un standard qui définit comment les couleurs sont affichées ou imprimées par différents appareils. Il aide à assurer que les couleurs sont reproduites fidèlement entre les dispositifs comme les écrans, les imprimantes, et les caméras. Quel profil choisir ? Comment l’intégrer à votre fichier ? Sous quel format ensuite l’exporter ? On vous répond !
Adobe RGB (1998), LE profil recommandé : s’il ne faut retenir qu’un seul profil, c’est bien celui-là. En utilisant Adobe RGB (1998), vous vous assurez que vos tirages refléteront au mieux les nuances subtiles et la richesse des couleurs de vos œuvres originales, et ceci pour tous les types de papiers et tous les imprimeurs !
Demander le profil colorimétrique spécifique au papier : pour les puristes, vous pouvez toujours demander à votre imprimeur les profils colorimétriques du papier que vous avez choisi et l’intégrer à l’export de vos fichiers, mais encore une fois, cette étape n’est pas obligatoire.
Sauvegarder votre fichier au bon format : Une fois toutes les modifications effectuées, sauvegardez votre fichier dans un format approprié, généralement en TIFF qui est le format le plus recommandé pour l’impression Fine Art, mais un JPG peut suffire pour les plus petits tirages.
Et voilà, maintenant vous savez tout ! En suivant ces étapes, vous serez en mesure de préparer vos fichiers numériques pour obtenir des résultats d'impression Fine Art exceptionnels.
Où faire imprimer ses illustrations et photos en Fine Art ?
Maintenant que vous maîtrisez l’impression Fine Art et que vos fichiers d’impression sont prêts, se pose la question de vers qui se tourner pour commander vos tirages. Vous avez deux options principales, chacune avec ses propres avantages et inconvénients :
Passer par un service d’impression Fine Art en ligne : Opter pour un service d'impression Fine Art en ligne offre la commodité de passer commande depuis n'importe où, avec une large gamme de matériaux disponibles et la livraison directement à votre domicile. Toutefois, il peut être plus difficile de juger de la qualité sans voir les papiers en personne, et les délais de livraison peuvent varier.
Passer par un imprimeur local : En choisissant un imprimeur local, vous bénéficiez d'un contact direct pour obtenir des conseils et vérifier la qualité des matériaux et des impressions. Cependant, il peut parfois être difficile de trouver un imprimeur proche de chez soi, et les imprimeurs locaux peuvent ne pas avoir autant d'options de papiers ou de tailles que les services en ligne, sans parler des prix qui ne sont souvent pas aussi compétitifs.
Chez Lama, nous nous efforçons de combiner le meilleur des deux mondes : la flexibilité et la commodité d'un service d'impression en ligne économique avec le conseil personnalisé et le contact direct que vous attendriez d'un imprimeur local. Nous offrons une plateforme en ligne facile à utiliser pour commander vos impressions, 100% imprimées en France, où que vous soyez, tout en garantissant un accompagnement personnalisé tout au long de votre projet.
Vous souhaitez vous faire livrer des tirages ou bien en expédier directement à votre client ? Nous offrons un service de livraison sécurisé et rapide dans le monde entier ainsi qu’un service d’expédition en marque blanche.
Vous habitez Paris (ou pas) et souhaitez venir nous rencontrer ? Vous êtes les bienvenus à notre studio
d’impression situé dans le 19ème arrondissement tous les jours de la semaine (sans rendez-vous !) afin de discuter de votre projet d’impression d’art de vive voix !
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